Gregor Hildebrandt Allemand, 1974
« Hildebrandt est le poète des médias analogiques — il extrait la cassette et le vinyle de leur obsolescence et les tisse en peintures qui sont aussi des chansons encodées, invisibles et inaudibles, en attente d'être jouées. »
Gregor Hildebrandt (né en 1974 à Bad Homburg, Allemagne) est un artiste berlinois dont les peintures, sculptures et installations transforment les médias d'enregistrement analogiques — bandes cassette, disques vinyle, cassettes VHS, disques compacts — en œuvres lyriques et musicalement imprégnées qui occupent la frontière entre abstraction et art conceptuel. En déroulant et incorporant physiquement la bande magnétique d'enregistrements spécifiques dans ses toiles, Hildebrandt rend visible une musique qui était invisible, encodant des chansons ou des films particuliers dans des œuvres qui ne peuvent être entendues mais ressenties. Représenté par la Galerie Perrotin (Paris/New York) et la Galerie Max Hetzler (Berlin), ses œuvres sont conservées au Centre Pompidou, à la Berlinische Galerie et dans la Rubell Family Collection.
« La cassette porte en elle une chanson — du temps, du son, de la mémoire, compressés dans une fine bande magnétique. Quand je la déroule et la presse dans la peinture, le tableau devient quelque chose qui écoute. »
Gregor Hildebrandt naît en 1974 à Bad Homburg, en Allemagne de l'Ouest. Il étudie à l'Universität Mainz (1995–1999), puis à l'Universität der Künste (UdK) de Berlin à partir de 1999, où il suit les cours de peinture. Il est professeur de peinture et de graphisme à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich depuis 2015.
Sa pratique est centrée sur les propriétés physiques des médias d'enregistrement analogiques comme matériau artistique. Il travaille principalement avec des bandes de cassettes magnétiques et des disques vinyle, qu'il sélectionne pour le contenu musical ou cinématographique spécifique qu'ils portent. Son procédé signature consiste à appliquer des bandes de cassette déroulée sur des toiles apprêtées en motifs soigneusement contrôlés — bandes diagonales, grilles, surfaces tissées — en utilisant le revêtement magnétique comme une sorte de peinture monochrome. Les œuvres obtenues ressemblent à des peintures abstraites ou à des monochromes minimalistes, mais ce sont en réalité des enregistrements encodés : la même bande de cassette qui produit la surface visible porte également, dans ses particules magnétiques, la musique spécifique qui a inspiré l'œuvre.
Un second procédé produit ce que Hildebrandt appelle des éditions "positif et négatif" : en recouvrant une toile de bandes adhésives verticales, il peint des motifs avec un fixatif translucide, puis applique une bande audio ou vidéo. Lors du retrait, le revêtement magnétique adhère aux parties non fixées, laissant une empreinte sur la première toile — qui devient le "négatif" — tandis que la bande restante est appliquée sur une seconde toile, le "positif". Son œuvre est imprégnée de l'esthétique et du vocabulaire émotionnel du post-punk, de la new wave et de la musique indépendante. Il vit et travaille à Berlin.
Expositions majeures : Galerie Perrotin, Paris & New York (expositions personnelles) ; Galerie Max Hetzler, Berlin ; Museum Villa Stuck, Munich ; Kunsthalle Mannheim.
Œuvres dans les collections publiques : Centre Pompidou, Paris ; Berlinische Galerie, Berlin ; Rubell Family Collection, Miami.
Enseignement : professeur de peinture et de graphisme, Akademie der Bildenden Künste, Munich (depuis 2015).